Серия методических материалов создана Театральным институтом имени Бориса Щукина совместно с Российским движением детей и молодежи «Движение первых» в рамках развития всероссийского проекта «Школьная классика».
Театральный институт имени Бориса Щукина – одна из лучших театральных школ мира. Методика обучения актерскому мастерству была придумана Евгением Богратионовичем Вахтанговым 108 лет назад. Особенностью Вахтанговской методики воспитания артиста и ее главным отличием является верность традициям и неуклонное следование заветам мастеров, что сформировало стройную систему воспитания первоклассных артистов.
О методике обучения, о традициях и обычаях школы в видеоуроке расскажет Павел Евгеньевич Любимцев – заведующий кафедрой мастерства актера, заслуженный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ.
«Вахтанговская методика воспитания артиста. Отличие от других театральных школ».
Павел Евгеньевич Любимцев – заведующий кафедрой мастерства актера, заслуженный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ.
Валентин Валерьевич Стасюк – главный режиссёр Всероссийского проекта «Школьная классика», старший преподаватель кафедры мастерства актера, директор Центра творческих проектов и старший преподаватель Театрального института имени Бориса Щукина.
Раздел «Я в предлагаемых обстоятельствах» закончен. В обучении артистов наступает весьма важный момент – переход к образу.
В Театральном институте имени Бориса Щукина не очень торопятся с «отходом от себя». Первым шагом в этом направлении становятся наблюдения.
Студентам предлагается для начала понаблюдать за животным миром и постараться воспроизвести выбранных зверушек, используя только возможности своего тела – себя.
Для выполнения этого раздела обучающимся необходимо освоить новую, незнакомую до этого пластику, голос, характер. Почему именно с животных начинается обучение перевоплощению, как сделать хорошее наблюдение за животным, - расскажет старший преподаватель кафедры мастерства актера Театрального института имени Бориса Щукина Валентин Валерьевич Стасюк.
«Наблюдение за животными». Примеры, тренинг.
Валентин Валерьевич Стасюк – старший преподаватель кафедры мастерства актера Театрального института имени Бориса Щукина.
Раздел «Наблюдения за людьми» заслуженно является одним из любимейших разделов студентов Театрального института имени Бориса Щукина.
В этом разделе студентам очень важно научиться видеть необычное в обычном, ведь каждый человек, которого актер встречает в своей жизни, может стать и замечательным “материалом” для создания нового, яркого, неповторимого персонажа. Необходимо только внимательно изучить и перенять его особенности - пластику, голос, характер, речевые особенности...
Как это сделать, – расскажет доцент кафедры мастерства актера Театрального института имени Бориса Щукина Владимир Анатольевич Сажин.
«Наблюдения за людьми». Примеры, тренинг.
Владимир Анатольевич Сажин – доцент кафедры мастерства актера Театрального института имени Бориса Щукина .
Рассказ о разделе «Наблюдения за людьми» будет неполным, если не упомянуть про сопутствующие упражнения, в цикле которых студентам предлагается наблюдать за специфическими процессами, также способствующими переходу от «я в предлагаемых обстоятельствах» к иному характеру.
О том, что такое «профнавык», на что важно обращать внимание при копировании певцов эстрады, как подойти к фантазиям-наблюдениям за предметами, расскажет старший преподаватель кафедры мастерства актера Театрального института имени Бориса Щукина Валентин Валерьевич Стасюк.
«Профнавык. Фантазии на предмет. Музыкальные наблюдения». Примеры, тренинг.
Валентин Валерьевич Стасюк – старший преподаватель кафедры мастерства актера Театрального института имени Бориса Щукина.
Михаил Петрович Семаков – профессор кафедры мастерства актера, кандидат педагогических наук, заслуженный артист РФ.
Парный этюд с импровизированным текстом – сложнейшее упражнение. В этой работе студентам необходимо научиться правильно ставить цели, добиваться их достижения совместно с партнером.
В этом разделе студенты не только оттачивают элементы актерской техники, но и познают себя, свою природу, свои возможности, общение между партнерами по сцене.
Какие правильно «войти» в этюд, что такое настоящее общение, стоит ли репетировать этюд или нет, – обо всем расскажет профессор кафедры мастерства актера Театрального института имени Бориса Щукина Михаил Петрович Семаков.
«Этюды на взаимодействие с импровизированным текстом. Цель, действие, партнер». Подготовительные упражнения, примеры, тренинг.
Михаил Петрович Семаков – профессор кафедры мастерства актера, кандидат педагогических наук, заслуженный артист РФ.
Елена Викторовна Одинцова – доцент кафедры мастерства актера, заслуженный работник культуры Абхазии.
Если одиночный этюд – это упражнение для целесообразного существования актера в предлагаемых обстоятельствах, то парный этюд - упражнение, в первую очередь, на взаимодействие.
Сложнейший элемент актерской техники — подлинное общение с партнером на сцене — начинает отрабатываться именно в этюдах. Для того, чтобы у юных артистов не появлялось желания подменять действенное существование словами существует раздел «Этюды на органическое молчание», в котором роль слов сводится к минимуму.
Как выполнять это упражнение правильно, какие задачи преследовать и на что в игре воспитанников стоит обращать внимание, – расскажет доцент кафедры мастерства актера Елена Викторовна Одинцова.
Елена Викторовна Одинцова – доцент кафедры мастерства актера, заслуженный работник культуры Абхазии.
Юлия Анатольевна Дробот – старший преподаватель кафедры мастерства актера.
Один из принципов Вахтанговской школы - каждый последующий элемент должен включать в себя все предыдущие.
В этой лекции преподаватель кафедры мастерства актера Театрального института имени Бориса Щукина Юлия Анатольевна Дробот расскажет о сценическом этюде – упражнении, в котором обучающимся предоставляется возможность соединить и опробовать все изученные ранее базовые элементы школы: внимание, воображение, фантазию, перемену отношения, физическое самочувствие, веру в предлагаемые обстоятельства, цель и действие.
«Этюдный тренинг. Одиночные этюды. Нюансы подготовки и основные задачи этюда. Событие. Оценка факта». Примеры, упражнения.
Юлия Анатольевна Дробот – старший преподаватель кафедры мастерства актера.
Валерий Михайлович Маркин – доцент кафедры мастерства актера.
Слово «актер» происходит от английского «act», что в переводе означает «действовать». Актёр – это действующее лицо.
На протяжении всего спектакля он должен действовать, то есть совершать какие-то поступки, ведущие его к цели.
Цель и действие связаны неразрывно, одно непосредственно зависит от другого, и оба элемента являются неотъемлемыми частями процесса актерской игры.
Эта лекция – логичное продолжение предыдущей лекции доцента кафедры актерского мастерства Театрального института имени Бориса Щукина Валерия Михайловича Маркина, посвященной разбору понятия «цели».
«Сценическое действие – инструмент достижения поставленной цели. Тренинг в группе».
Валерий Михайлович Маркин – доцент кафедры мастерства актера.
Валерий Михайлович Маркин – доцент кафедры мастерства актера.
В своей жизни большинство процессов мы совершаем абсолютно бессознательно. Мы органично понимаем и ощущаем, что нам нужно делать и зачем нам нужно это делать, исходя из жизненных реалий, и абсолютно не задумываемся, почему мы действуем именно так. Мы проживаем свою жизнь.
На сцене всё иначе. Ход событий там обусловлен авторским замыслом и сюжетом. От актёра же требуется максимально достоверно воссоздать течение жизни персонажа, которого он играет, и сделать это так естественно, чтобы и зритель поверил в происходящее.
Для этого ему важно сознательно установить те цели и определить те задачи, которые движут героем, побуждают его к действиям.
О том, как верно определить сценическую задачу, какое значение это имеет для работы актёра, расскажет доцент кафедры мастерства актера Театрального института имени Бориса Щукина Валерий Михайлович Маркин.
«Сценическая задача – двигатель психофизической деятельности».
Валерий Михайлович Маркин – доцент кафедры мастерства актера.
Александр Михайлович Фадеев – старший преподаватель кафедры мастерства актера.
Предлагаемые обстоятельства – что это такое?
Сам термин теоретик, реформатор театра Константин Сергеевич Станиславский позаимствовал у величайшего русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.
Ведь именно он писал об «истине страстей и правдоподобие чувствований в ПРЕДПОЛАГАЕМЫХ обстоятельствах»... Для автора произведения обстоятельства действительно являются ПРЕДПОЛАГАЕМЫМИ – ведь он их выдумывает. Для актера же они становятся ПРЕДЛАГАЕМЫМИ, так как все обстоятельства уже написаны автором, и актеру нужно всего лишь их изучить и присвоить.
Что же входит в предлагаемые обстоятельства?
Ответ прост – всё! Да, да – всё! Всё, что прямым или косвенным образом влияет на актерскую игру.
Подробнее об этом расскажет старший преподаватель кафедры мастерства актера Театрального института имени Бориса Щукина Александр Михайлович Фадеев.
«Предлагаемые обстоятельства. Время, место, цепочка событий, предшествующих сценическому действию. Тренинг в группе».
Александр Михайлович Фадеев – старший преподаватель кафедры мастерства актера.
Анна Леонардовна Дубровская – профессор кафедры мастерства актера, заслуженная артистка РФ, кандидат искусствоведения.
Эта лекция посвящена практическому применению в актерском ремесле воображения и фантазии, о которых мы говорили в предыдущем выпуске.
Как сделать так, чтобы легкий чемодан на сцене стал тяжелым? Чтобы сухая одежда стала мокрой? Чтобы веревка превратилась в змею, а скрученный плед – в новорожденного младенца?
Ответ прост: с помощью перемены отношения!
Мы не можем реально изменить окружающий нас мир, но мы можем начать относиться к нему по-другому. Тогда и в глазах зрителей этот мир изменится, словно по волшебству! Чемодан станет тяжелым, а одежда мокрой…
Профессор кафедры актерского мастерства Анна Леонардовна Дубровская наглядно покажет, как работает знаменитая Вахтанговская формула «Вижу, что вижу, отношусь, как задано!».
В записи этого выпуска принимали участие студенты 4 курса Театрального института имени Бориса Щукина. Художественный руководитель – профессор Анна Леонардовна Дубровская.
«Физическое самочувствие. Перемена отношения к месту действия, предмету, партнеру. Тренинг в группе».
Анна Леонардовна Дубровская – профессор кафедры мастерства актера, заслуженная артистка РФ, кандидат искусствоведения.
Юлия Анатольевна Дробот – старший преподаватель кафедры мастерства актера.
Лекция посвящена двум важнейшим элементам актерской техники – воображению и фантазии. В Театральном институте имени Бориса Щукина им уделяется большое внимание.
Юлия Анатольевна Дробот расскажет о том, как развивают фантазию и воображение студентов на занятиях по актерскому мастерству в Театральном институте имени Бориса Щукина, а также приведет примеры эффективных упражнений, которые вы можете использовать в своей работе.
«Воображение и фантазия – формы творческого преобразования действительности. Тренинг в группе».
Юлия Анатольевна Дробот – старший преподаватель кафедры мастерства актера.
Галина Петровна Сазонова – профессор кафедры мастерства актера, заслуженная артистка РФ.
Сложный и долгий путь обучения актерскому мастерству в Театральном институте имени Бориса Щукина начинается у студентов с познания самих себя и возможностей собственного тела.
В этом видеоуроке профессор кафедры актерского мастерства Галина Петровна Сазонова расскажет о первых упражнениях школы, которые развивают базовый элемент актерской техники – ВНИМАНИЕ.
Внимание – важнейший элемент актерского мастерства, раскрывающий будущим актерам понятие волевого сознательного жизненного процесса.
«Внимание как базовый элемент саморазвития. Тренинг в группе».
Галина Петровна Сазонова – профессор кафедры мастерства актера, заслуженная артистка РФ.